«Група семи» була першим міжнародно визнаним національним мистецьким рухом Канади, і вони допомогли створити окрему, сучасну канадську ідентичність у 1920-х роках. Оскільки в Канаді відзначається офіційний День «Групи семи», яка їхня спадщина – і чи гармоніюють чи суперечать їхні ідеї так званій «Індійській групі семи», заснованій пізніше в 1970-х роках?
На картині 1921 року «Штормова погода, затока Джорджіан» самотнє дерево небезпечно стоїть між скелястим виступом і величезним бурхливим озером, що піддається ударам стихій, але відмовляється піддаватися їхній силі. Виконана грубими мазками пензля та спрощеними лініями, вона оспівує не лише стійкість канадських поселенців та їхню здатність виживати попри всі труднощі, але й драматичні, неприборкані пейзажі, з якими вони радісно спілкувалися.
Картина Ф. Г. Варлі є однією з найвідоміших робіт «Групи сімох», новаторського художнього колективу, який порвав з домінуючою традицією європейського академічного живопису, щоб створити унікальний канадський стиль, що насолоджувався величезною природною красою країни.
Найвідоміші роботи групи «майже як Статуя Свободи для Сполучених Штатів», каже Катерина Атанасова, старший куратор канадського мистецтва в Національній галереї Канади. Вони настільки улюблені, що 7 липня тепер відзначається як День Групи сімок. Що в їхніх картинах для багатьох втілює канадський дух та ідентичність? І яке місце займає робота групи у зв'язку з мистецтвом корінних народів країни?
Група, до якої, окрім Варлі, входили Франклін Кармайкл, Лорен Гарріс, А. Й. Джексон, Франц Джонстон, Артур Лісмер та Дж. Е. Макдональд, залишається надзвичайно популярною й сьогодні, як і Том Томсон, який мав значний вплив, але помер до її офіційного створення. Їхні найвідоміші картини, серед яких «Джек Пайн, Західний вітер» Томсона та «Північний берег, озеро Верхнє» Гарріса, стали для багатьох національними картинами Канади, що втілюють дух країни.
Поворотний момент
Вони почали малювати в 1910-х роках, в епоху, коли Канада – самоврядний домініон Британської імперії з 1867 року – починала знаходити власну соціальну та політичну ідентичність, але ще не знайшла свого художнього голосу. Молода група мала намір забезпечити саме це. Поворотний момент стався, коли Макдональд і Гарріс відвідали знакову виставку сучасного скандинавського мистецтва в Буффало, США, у 1913 році. Норвегія, Швеція та Фінляндія в той час прокладали свої власні незалежні шляхи. У їхніх рідкісних пейзажах, яскраво зображених плоскими, яскравими кольорами, два художники побачили вираз національної ідентичності, яка була безумовно сучасною.
Естетичне та інтелектуальне натхнення, яке вони черпали у скандинавів, було посилене впливом Томсона, художника-самоучки та графічного дизайнера, який часто вирушав у тривалі подорожі в дику природу, часто на каное, щоб малювати та робити ескізи. «Він втілював той ідеал, той безпосередній досвід, який хоче мати кожен художник», – розповідає Атанасова BBC. Саме Томсон «започаткував зображення самотнього дерева» та надихнув майбутніх художників «Групи семи» побачити, що канадську дику природу «можна розглядати як сучасну та малювати як сучасну», каже Атанасова.
джерело: BBC news